Grundlagen der Fotobearbeitung. Effektive Fotobearbeitung in Photoshop

Wir machen täglich Fotos, vor allem Selfies oder Porträtaufnahmen mit der Hauptkamera. Manche Fotos gelingen auf Anhieb perfekt, andere schreien geradezu nach Verbesserung. Beispielsweise sind ausgeprägte Problemzonen der Haut im Alltag vielleicht fast unsichtbar, auf einem Foto fallen sie jedoch ins Auge. Außerdem sind die Fotos in den meisten Fällen verblasst und wirken nicht so cool, wie sie beabsichtigt waren. In diesem Artikel erklären wir Ihnen, wie Sie Ihre Fotografie durch Retusche und Farbkorrektur verbessern können. Dazu verwenden wir das Bildbearbeitungsprogramm Movavi.

Ein Gruß an alle, liebe Abonnenten und Leser des PhotoCASA-Magazins! Mein Name ist Pavel, in diesem Artikel möchte ich über das Prinzip der Bearbeitung eines „Lampen“-Porträts in Innenräumen ohne den Einsatz von Studiogeräten sprechen. Bevor ich mit der Beschreibung der Verarbeitung beginne, möchte ich noch etwas über den Prozess der Quellenbeschaffung sagen. Die Aufnahmen fanden in der Bibliothek statt, wo fast alle Säle nicht über die für ein Porträt erforderliche Menge an natürlichem Licht verfügten, was mir lieber ist.

Dieses Foto wurde mit einer Nikon D610-Kamera mit einem Sigma 35 mm f/1.4 Art-Objektiv aufgenommen. Dies war das allererste Shooting nach dem Kauf meiner ersten DSLR-Kamera. Zuvor habe ich mit einer spiegellosen Olympus OM-D E-M5 Kamera fotografiert. Ich verwende Adobe zur Katalogisierung und anfänglichen Farbkorrektur von Fotos.
Lightroom, dann retuschiere ich und führe detailliertere Farbkorrekturen in Photoshop durch. Ich öffne das Foto in Lightroom und beginne.

Guten Nachmittag Freunde! Mein Name ist Valentina Tsvirko und ich bin eine Amateurfotografin aus Weißrussland. Vor ein paar Jahren kam die Fotografie in mein Leben und bereicherte es mit neuen Farben! Zuerst habe ich Landschaften und Stadtansichten fotografiert, aber vor etwa einem Jahr habe ich mich an der Porträtfotografie versucht und diese Fotografie hat mich wirklich fasziniert. Am liebsten mache ich Porträts aus nächster Nähe, um die innere Welt eines Menschen, seine Seele, zu zeigen. Ich lerne aus dem Internet und Büchern zum Thema Fotografie und bemühe mich sehr, meinen Wissensstand zu verbessern. Vielen Dank an das PhotoCASA-Magazin für die Möglichkeit, diesen Artikel zu veröffentlichen. Bitte verurteilen Sie mich nicht zu hart: Ich lerne noch)…

Dank der digitalen Fotografie bringen wir Hunderte von Fotos von unseren Reisen mit, einige werden jedoch aufgrund ihrer schlechten Qualität gnadenlos gelöscht. Sie wirken verschwommen, haben einen blockierten Horizont oder sind einfach nicht effektiv genug. Und das entdecken wir meist erst, wenn wir nach Hause zurückkehren.

Beeilen Sie sich nicht, scheinbar beschädigte Fotos loszuwerden. Sie können weiterhin in einem einfachen Fotobearbeitungsprogramm gespeichert werden – z Movavi-Fotoeditor.

Grüße, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins. In diesem Artikel werde ich zeigen, wie man aus einer Quelldatei, die die meisten in den Papierkorb verschieben würden, ein recht interessantes Bild erstellt. Ich öffne die Quelle in Camera Raw. Ich erledige die Standardoperationen: Belichtung, Kalibrierung, Schärfe (das absolute Minimum).
Als nächstes öffne ich das Foto in Photoshop. Ich setze einen Schwarzpunkt und mache das Foto mit einer weiteren Kurvenebene heller. Als nächstes kopiere ich die Ebene (Strg+J), wähle die gewünschten Bereiche darauf mit dem Lasso-Werkzeug (L) aus und führe in mehreren Ansätzen eine „inhaltsbezogene Füllung“ durch (Umschalt+F5). Ich habe hauptsächlich Bereiche mit Lücken im Schatten gereinigt.

Hallo zusammen, mein Name ist Vlad Nelyubin. Ich bin Hochzeitsfotograf und möchte Ihnen einen kleinen Trick verraten, der mir bei meiner Arbeit hilft.
Heutzutage gibt es viele Hochzeitsfotografen, und Sie müssen in der Lage sein, immer im Bilde zu bleiben. Deshalb mache ich meinen Kunden kleine Geschenke, die mich wenig kosten und dem Brautpaar schöne Erinnerungen schenken, die ein Leben lang bleiben. Dabei handelt es sich um die Erstellung eines Bildes von einer Hochzeit oder einem anderen gemeinsamen Foto.

Hallo zusammen! Mein Name ist Dima Begma und heute werde ich über die Bearbeitung einer meiner Fotografien sprechen.
Ein wenig über das Foto selbst. Zum Fotografieren kamen eine Nikon D 610 Kamera und ein Nikkor 50 mm f/1.8 Objektiv zum Einsatz. Das Bild wurde in Dnepropetrowsk bei bewölktem Wetter und starkem Wind aufgenommen. Da wir auf einer Fußgängerbrücke drehten, gerieten oft zufällige Passanten ins Bild. Aus diesem Grund muss ich bei der Bearbeitung des Fotos einen Teil des Bildes durch Personen mit einem ähnlichen leeren Bereich aus einem anderen Bild ersetzen. Alle Fotos
mit den gleichen Kameraeinstellungen erstellt.

Mein Name ist Anton Montbrillant und ich würde gerne darüber sprechen, wie ich meine Porträtfotos bearbeite.
Ich führe eine möglichst natürliche Verarbeitung durch, ohne aufwändiges Abtönen oder Lackieren, und ich versuche, dies mit relativ einfachen Werkzeugen zu tun, wodurch ich schöne und natürliche Farben bewahren kann. Schauen wir uns also das Originalbild an. Foto aufgenommen mit Kamera 645D und Objektiv smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Lassen Sie uns herausfinden, was „High-End-Retusche“ ist. Retusche (französisch retuschieren – aufmalen, korrigieren).
Das Original ändern, das Bild bearbeiten. Der Zweck der Bearbeitung besteht darin, Mängel zu beheben, die Veröffentlichung vorzubereiten und kreative Probleme zu lösen.

Hallo zusammen. Mein Name ist Ruslan Isinev. Ich zeige Ihnen, wie dieses Foto verarbeitet wurde.
Ich verwende Photoshop CC2014.
Ich öffne das Foto in Camera RAW. Ich erledige hier die gesamte Hauptarbeit, das ist für mich eines der wichtigsten Werkzeuge in Photoshop.
Wir verdunkeln den Hintergrund, erhellen das Modell und wählen so das benötigte Objekt aus. Auf diesem Foto bin ich schon mit allem zufrieden, klicke auf „Öffnen“.

Hallo zusammen! Mein Name ist Dima Begma und heute werde ich über die Bearbeitung dieses Fotos sprechen. Ich habe eine ganze Reihe von Fotos mit einem Seitenverhältnis von 1:1 in meinem Portfolio, und diese Aufnahme war keine Ausnahme.
Um die Qualität und Auflösung des Bildes beim Zuschneiden nicht zu verlieren, bevorzuge ich solche Fotos, indem ich zwei oder drei Fotos zu einem zusammenklebe. Alle Fotos wurden mit den gleichen Einstellungen und der gleichen Brennweite aufgenommen, ich habe lediglich die Kamera entlang der Achse bewegt.
Das ultimative Ziel der Verarbeitung besteht darin, ein Bild zu erhalten, das die Atmosphäre des Sonnenuntergangs so gut wie möglich vermittelt.

Hallo liebe Freunde! Mein Name ist Dmitry Fevralev und ich interessiere mich für künstlerische Fotografie. Was mich am meisten interessiert, ist die Atmosphäre und der Subtext in einem Rahmen, die beim Betrachter Gedanken, Emotionen und vielleicht sogar Ideen hervorrufen können. Deshalb liebe ich psychologische Gesichtsporträts,
die uns viel mehr über uns selbst verraten kann, als es auf den ersten Blick scheint. Lassen Sie mich einen Vorbehalt machen, dass ich Autodidakt in Fotografie bin.

Hallo, liebe Leser! Mein Name ist Karina (Kerry Moore) und ich mache künstlerische und Modefotografie. Diese beiden Stile wurden mir vom Internetpublikum zugeordnet. Alle meine Arbeiten wurden mit Nikon D90 und Nikkor 50 mm f/1.4 G aufgenommen. Fotografie ist für mich Beruf und Hobby zugleich. Und heute werde ich über mein berühmtestes Werk sprechen – eine Fotoserie „Azure“, speziell für das PhotoCASA-Magazin.

Hallo, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins!
Heute bin ich bei Ihnen, Anna Zadvornova, mit einer neuen Lektion, in der ich Ihnen erklären werde, wie man ein Porträt zeichnet. Also, fangen wir an!
Öffnen Sie zunächst das Originalbild.
Gehen wir zu Kurven.
Legen Sie als Nächstes „Selektive Farbkorrektur“ die Werte fest:
ROT: Cyan +4, Magenta –9, Gelb +7, Schwarz –2.
GELB: Cyan –13, Magenta –3, Gelb +3, Schwarz +3.

Guten Tag. Heute werde ich über die Bearbeitung eines meiner Fotos sprechen.
Dieses Foto wurde mit einer Canon 6D und einem 135-mm-Objektiv, mit einer Verschlusszeit von 1/1250 Sek., einer Blende von f/2 und ISO100 aufgenommen, die Zeit war vor Sonnenuntergang.
Zunächst stand ich vor der Aufgabe, das Foto wärmer zu gestalten, das Kleid des Mädchens blau zu machen und auch die Seifenblasen und Sonnenstrahlen hervorzuheben.

Die Arbeit begann in Camera Raw. Auf der Registerkarte „Farbton-Sättigung-Luminanz“ (HSL) bestand die Hauptaufgabe darin, das Bild mithilfe von Farbe voluminöser zu machen und die türkisfarbene Farbe der Kleidung des Mädchens in Blau zu ändern. Dazu habe ich auf der Registerkarte „Luminanz“ den orangefarbenen Schieberegler nach rechts verschoben, um das Mädchen vom Hintergrund zu trennen, und auf der Registerkarte „Farbton“ habe ich den Türkiston in Blau geändert.

Hallo, liebe PhotoCASA-Leser!
Mein Name ist Maxim Guselnikov und ich möchte darüber sprechen, wie ich meine Fotos verarbeite.
Ich bevorzuge eine natürliche Bearbeitung, ohne aufwändige Spezialeffekte oder Collagen, während ich versuche, relativ einfache Techniken zu verwenden, die das Foto dennoch ausdrucksvoller machen.

Grüße, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins! Ich möchte Ihnen erzählen, wie das präsentierte Foto verarbeitet wurde.
1. Öffnen Sie das Foto in Lightroom. Wir korrigieren Belichtung, Licht und Weißabgleich.
2. Entfernen Sie Rötungen im Gesicht und an den Händen mit Farbkorrekturwerkzeugen.
3. Stellen Sie bei der Kalibrierung die folgenden Parameter ein

Guten Tag, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins!
Dieses Mal möchte ich über die Bearbeitung eines meiner Fotos sprechen.
Bei der Verarbeitung verwende ich einen einzigen Algorithmus, aber ich mache die Serie nie identisch, indem ich für jede Aufnahme meine eigenen Farben wähle und den Schwerpunkt auf die wichtigsten Elemente des Bildes lege.
Meine Bearbeitung gliedert sich immer in zwei Teile: Farbkorrektur in Lightroom und Retusche in Photoshop.
Zunächst eine Analyse des Quellcodes.

Hallo, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins! Mein Name ist MarinaPolyanskaya, in diesem Artikel werde ich über die Verarbeitung dieses Fotos sprechen.
Dieses Foto entstand während einer Reise nach St. Petersburg im März. Inspiration und Muse des Fotos war das atemberaubende Model Anya Kubanova. Es wurde beschlossen, die Katze zu adoptieren, um Anyas natürliche Schönheit hervorzuheben. Am frühen Morgen machten wir einen Dreh auf einem der Dächer von St. Petersburg. Es war bewölkt, sehr kalt und windig, aber sowohl das Model als auch die Katze hielten tapfer durch, wofür ihnen vielen Dank gilt.
Öffnen Sie also die RAW-Datei in Lightroom ...

Hallo, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins, ich bin Stanislav Starchenko, Fotograf und Retuscheur. Meine Spezialisierung sind Collagen, Fotomanipulation, die Umsetzung eigener Ideen und Aufträge anderer Fotografen.
In diesem Artikel möchte ich die Hauptschritte und einige Geheimnisse der Entstehung meiner Fotostory „Transitional Age“ zeigen. Die Handlung basierte auf einem Thema aus der Geschichte der spanischen Adelsfamilie der Borgia vom 12. bis 18. Jahrhundert. Das Bild zeigt ein Mädchen. Oder schon ein Mädchen? Sinnlich
Ein bescheidenes Porträt an der Wand erinnert uns an ihre Unschuld und Reinheit, Spielzeug in der rechten Ecke erinnert uns an ihre jüngste Kindheit und Erziehung. Aber wie sieht es mit ihrem Aussehen aus? Woran dachte sie? Spürte sie wirklich die Veränderung und die Nostalgie für ihre Kindheit?
Ja: Sie ist 16 geworden. Feuer im Kamin, Funken... Übergangsalter!
Das in Photoshop erstellte Projekt der Arbeit umfasst mehr als 200 Ebenen, daher werde ich nicht auf jede Ebene einzeln eingehen. Ich habe die gesamte Arbeit in 10 Hauptteile unterteilt.

Da ich in einem Dorf aufgewachsen bin, liegt mir dieses Thema sehr am Herzen.
Ich mag alles Antike, durchdrungen vom Geist des Alters.
Bevor wir mit der Bearbeitung des Fotos beginnen, überlegen wir uns, was wir tun möchten. Vermitteln Sie die Atmosphäre des Dorfes und des Alters. Entscheiden Sie sich für einen Coloristen für das Foto. Es gibt viele Farbkombinationen, aber ich bevorzuge die Harmonie der Gegensätze. In unserer Situation wird es Licht geben
in Gelb-Orange-Tönen und die Schatten in Blau-Blau.
Zuerst öffne ich die RAW-Datei in Lightroom.
Schritt 1: Grundeinstellungen
Da das Foto sehr dunkel und kalt ist, machen wir es wärmer. Dazu passe ich den Weißabgleich an. Als nächstes entferne ich den Kontrast, verschiebe die Glanzlichter nach unten und erhöhe die Weißtöne. Ich ziehe die Schatten ein wenig heraus und erhöhe die Klarheit (Clarity), um dem Foto mehr Volumen zu verleihen.
Jetzt reduziere ich die Sättigung und erhöhe im Gegenteil die Lebendigkeit. Lebendigkeit ist eine sehr nützliche Funktion bei der Arbeit mit Porträts: Sie schützt Hauttöne vor Übersättigung und Farbverlust.

Dieser Artikel ist denjenigen gewidmet, die Adobe Photoshop zum ersten Mal geöffnet haben und sich gefragt haben: „Wie verarbeitet man Fotos in Photoshop?“ In den meisten Fällen ist dies die Anfrage, die neue Benutzer dieses Programms stellen. Heute besprechen wir mit Ihnen die grundlegenden Werkzeuge, die wir zur Bearbeitung von Fotos benötigen. Wir werden uns auch mehrere Techniken ansehen, die interessante Effekte erzielen. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie Fotos in Photoshop mit grundlegenden Werkzeugen bearbeiten.

Liste der grundlegenden Werkzeuge

Photoshop verfügt über ein riesiges Arsenal an verschiedenen Werkzeugen und Werkzeugen, die Benutzern die Möglichkeit geben, eine Vielzahl von Vorgängen durchzuführen. Und natürlich kann ein Anfänger bei dieser Vielfalt leicht verwirrt werden. Deshalb machen wir uns im Folgenden mit der Liste der grundlegenden Werkzeuge vertraut.

Auswahlwerkzeuge

In Photoshop umfasst die Fotobearbeitung fast immer Auswahlwerkzeuge. Uns stehen 4 Gruppen dieser Fonds zur Auswahl. Zum Beispiel: geschweifte Auswahl M), wo es einen ovalen und einen rechteckigen Bereich gibt; horizontale und vertikale Linien. Sie geben uns die Möglichkeit, einen Bereich mit präzisen Grenzen auszuwählen. Als nächstes folgt die freie Auswahl (Hotkey L). Es gibt drei Werkzeuge in dieser Gruppe: Lasso, gerade Linie und magnetisches Lasso. Mit allen können Sie Bereiche mit nicht standardmäßigen Konturen auswählen. Die nächste Gruppe heißt „Alternative Auswahl“ (Hotkey W), wo es zwei Werkzeuge gibt: Schnellauswahl und Die letzte Gruppe wird von erfahreneren Benutzern verwendet. Hier finden Sie Werkzeuge wie den Stift (Hotkey P), Freihand und Winkel.

Zeichenutensilien

Bevor Sie Photoshop verwenden, studieren Sie diese spezielle Werkzeuggruppe sorgfältig. Im wirklichen Leben zeichnen wir mit Bleistiften, Pinseln, Stiften usw. Photoshop verfügt über Werkzeuge, die echten Werkzeugen in gewisser Weise ähneln. Die erste Gruppe umfasst: Pinsel, Bleistift, Farbersatz und Mischpinsel. Zusätzlich zu diesen Werkzeugen wird uns die Möglichkeit geboten, Farben über eine spezielle Palette oder das Pipettenwerkzeug (zur Erkennung von Farbtönen) auszuwählen. Zum Entfernen können Sie einen Radiergummi verwenden.

Zusätzliche Werkzeuge

Diese Gruppe enthält Werkzeuge wie: Unschärfe, Schärfen, Finger, Dimmer, Abdunkeln, Schwamm. Solche Werkzeuge werden in verschiedenen Situationen verwendet, wenn es notwendig ist, einen kleinen Teil des Bildes zu bearbeiten. Beispielsweise müssen wir die scharfen Grenzen von Konturen verwischen. Nehmen Sie dazu das Werkzeug „Unschärfe“ und führen Sie diesen Vorgang sorgfältig durch.

Rat

Zusätzlich zu den Werkzeugen verfügt Photoshop über weitere Werkzeuge. Zum Beispiel Filter oder Overlay-Optionen. Sie alle weisen individuelle Merkmale auf, deren Beschreibung den Rahmen dieses Artikels sprengen würde. Die auf Russisch beschriebene Fotobearbeitung in Photoshop ist nur nach der Installation zusätzlicher Plugins möglich. Meistens sind sie bereits in die Software integriert. Wenn sie nicht vorhanden sind, können Sie die offizielle Website des Programms besuchen und die fehlenden Dateien herunterladen.

Abschluss

Die Antwort auf die Frage, wie man Fotos in Photoshop bearbeitet, kann sich über viele Seiten erstrecken. Und es ist nahezu unmöglich, alle möglichen Prozesse vollständig zu beschreiben.

Die Frage nach der „Natürlichkeit“ der Präsentation ihrer Fotografien, insbesondere im digitalen Zeitalter, beschäftigt viele Autoren und Betrachter. Ist die Nachbearbeitung wirklich gut oder schlecht? Wenn ein Foto in einem Bildbearbeitungsprogramm bestimmten Manipulationen unterzogen wurde, verliert es dann etwas oder gewinnt es im Gegenteil etwas?

Unter Fotografen gibt es zwei gegensätzliche Pole, auf deren einer Seite Apologeten der „absoluten Natürlichkeit“ stehen, wenn keine Veränderungen am resultierenden Bild erlaubt sind. Man sagt, dass das Foto so bleiben soll, „wie es aufgenommen wurde“, und wenn auch nur ein Minimum an Bearbeitung auftritt, dann war der Fotograf selbst zum Zeitpunkt der Aufnahme nicht „gut“ genug. Das andere Extrem ist „das Bild auf jeden Fall“. muss verarbeitet werden, um würdig zu sein“, denn „die Technik ist unvollkommen“ und „es gibt immer etwas zu verbessern.“

Und wie erwartet jemand in der Mitte..))

Ich gehöre natürlich zu Letzteren. Aber nicht nur das, ich bin auch der festen Überzeugung, dass beides der Fall ist extrem Standpunkte stören nicht nur, sondern sind auch sehr schädlicher Natur. Tatsache ist, dass die Bearbeitung neben der Art der Kamera, dem Objektiv, dem Licht, dem Zubehör usw. nur eines der Werkzeuge des Fotografen ist. Und wie alle anderen sollte es nicht zum Bezugspunkt, zum Fetisch, zur Grundlage unseres Handelns werden.

Nur Analyse des Ergebnisses, d.h. Ein fertiges Foto kann die Frage „Ist eine Bearbeitung notwendig?“ beantworten. Welchen Sinn hat es, sich selbst den Grundsatz zu geben: „Ich darf das Ergebnis auf keinen Fall bearbeiten …“ oder „Ich werde es trotzdem mit meinem Lieblingseditor auf dem Computer ausführen …“? Es ist dasselbe, als würde man sich auf Grenzen beschränken wie „Ich fotografiere nur mit Canon/Nikon“, „nur mit offener/geschlossener Blende“, „nur 24/35/50/85/135 mm“, „nur natürliches/gepulstes Licht“, " nur …." Vervollständigen Sie die Liste selbst. Stimmen Sie zu, es wäre sehr lustig, einem Mechaniker zuzuhören, der erklären würde, dass er „Schrauben nur mit Bocsh-Elektroschraubern und immer mit kreuzförmigen Spitzen auf ... mm anzündet!“.)) Ja, es hängt alles davon ab Aufgabe, manchmal muss man einen gewöhnlichen Handschraubendreher mit flacher Klingenspitze nehmen, es geht nicht anders..)) Aber manchmal muss man nachträglich mit einer Feile oder Farbe nacharbeiten, damit diese Schraube auf der Oberfläche nicht auffällt das Produkt!

Aber kommen wir zurück zur Verarbeitung.

Wenn Sie ein Foto auf Ihrem Computer geöffnet, es analysiert und entschieden haben, dass keine Bearbeitung erforderlich ist, dann ist das so. Aber diese Entscheidung muss getroffen werden erst nach Sichtung des Ergebnisses , und nicht Vor . Mich wundert es sehr, wenn Leute zum Beispiel deutlich unterbelichtete Aufnahmen posten und dabei sagen: „Das ist bei den Dreharbeiten so passiert.“ Naja? Was hält Sie davon ab, in irgendeinem Editor ein paar Schieberegler zu straffen und uns Fotos ohne düstere, verblasste Töne zu zeigen? Wie eine „Künstleridee“?

Und nun kommen wir zu den Verarbeitungszielen. Tatsächlich gibt es nur zwei davon.

1. Bildkorrektur.

Hier sind typische Probleme, die bei der Korrektur gelöst werden:

• Korrekturen für kleinere Belichtungsfehler
• Arbeiten mit Kontrast
• Weißabgleich anpassen
• Hinzufügen von Details und Schärfe
• Verstärkung oder Abschwächung von Farbe und Sättigung
• Korrigieren bestimmter Farben, z. B. Rötungen in der Haut von Menschen
• Kosmetische Retusche des Gesichts eines Models
• Entfernen kleiner unnötiger Details aus einem Bild
• Entfernen chromatischer Aberrationen
• Rauschen entfernen oder hinzufügen
• Korrektur der Linsenverzerrung
• Reduzieren oder erhöhen Sie die Vignettierung
• Entfernen von Staubspuren auf der Matrix von Fotos
• Kleine lokale Veränderungen, zum Beispiel – Verdunkelung des Himmels

2. Künstlerische Bildbearbeitung

Dabei geht es nicht nur darum, bestimmte Nuancen zu korrigieren, sondern das Erscheinungsbild des Fotos völlig zu verändern.

• Übersetzung in Schwarzweiß
• Den Farbton eines Fotos ändern
• Collagen
• Digitale Zeichnung
• Verschiedene Effekte – von „Esquire Magazine-Stil“ bis „Foto a la Dave Hill“
• Bewusste Detaillierung oder umgekehrt, Weichzeichner
• „Glamourisierung“...

Und viele, viele andere. Die Liste der Kunstverarbeitungsmethoden ließe sich noch sehr lange fortsetzen, aber in dem Artikel geht es ein wenig um etwas anderes..))

Und hier kommt es oft zu einer gewissen Diskrepanz zwischen Zielen und Ergebnissen. Durch die Bildkorrektur wird sichergestellt, dass die „Natürlichkeit“ des Fotos nicht verloren geht. Und die künstlerische Bearbeitung zielt darauf ab, dem Betrachter sofort klar zu machen, dass es sich hier nicht um ein „natürliches“ Bild handelt.

Beschwerden über die Bearbeitung treten am häufigsten dann auf, wenn der Fotograf an der Korrektur eines Fotos gearbeitet hat, diese jedoch zu grob oder ungeschickt durchgeführt hat. Ein einfaches Beispiel ist die Gesichtsretusche. Hier ist ein Beispiel einer meiner Fotografien, die ich vor etwa sieben Jahren aufgenommen habe, als ich noch meine ersten Schritte in der Arbeit mit gepulstem Licht machte.

Ich denke, viele Menschen haben diese Phase durchlaufen, in der sie die „Entdeckung“ gemacht haben, dass man in Photoshop ganz einfach alle Hautunreinheiten im Gesicht des Models „verbergen“ kann. Und auf den ersten Blick gefällt mir das Ergebnis wirklich gut – man sagt, wie cool ich sein kann, stellt sich heraus! Und erst dann, mit der Erfahrung, beginnt man zu verstehen, dass diese Art der Unschärfe der Haut nichts mit bewusster Verarbeitung zu tun hat. Warum? Die Antwort ist einfach: Die hier vorgenommenen Änderungen sind zu drastisch für eine Korrektur und das Niveau des Kunstbildes ist zu niedrig. Aber tatsächlich war das Ziel der künstlerischen Bearbeitung nicht vorgegeben, ich wollte es dann nur „schön machen“..)) Und das Ergebnis war „weder Fisch noch Fleisch“. Und das nicht nur aus der Sicht der Verarbeitung, sondern jetzt reden wir nur noch darüber.

Der Prozess der Arbeit mit dem Bild nach dem Herunterladen auf den Computer sollte wie folgt aussehen.

1. Analyse zur Korrektur
2. Wenn ein Foto es braucht, dann muss es gemacht werden optimal notwendig Lautstärke, keine radikalen Veränderungen
3. Als nächstes müssen Sie entscheiden, ob Sie eine künstlerische Bearbeitung durchführen möchten.
4. Wenn nicht, dann überprüfen Sie das Foto auf „Photoshop-Ohren“: Sind Sie mit der Korrektur zu weit gegangen? Ist diese „Natürlichkeit“ verloren gegangen? Gibt es offensichtliche Anzeichen für Veränderungen im Bild – übermäßig unnatürliche Farben, künstliche Haut, hoher/niedriger Kontrast usw. Wenn ja, lohnt es sich, die Mängel zu beheben. Denn wenn Sie sich nicht das Ziel setzen, eine klare Veränderung herbeizuführen, dann könnte der Betrachter die sehr niederschmetternde Frage haben: „ Das ist Photoshop, oder?". Wenn Sie es hören, wissen Sie, dass auf dem Foto ein Gelenk zu sehen ist. Denn bei einer Korrektur soll die Bearbeitung nicht auffallen, bei einem Kunstbild ist aber alles vollkommen klar..))
5. Und erst zu diesem Zeitpunkt wird entschieden, dass diesem Foto eine künstlerische Wirkung verliehen werden kann. Darüber hinaus ist es auch wichtig, sich selbst einzugestehen, dass eine explizite Verarbeitung nicht erforderlich ist, um dies zu erreichen Kein Foto Ziehen Sie zumindest etwas heraus, aber das wird hier wirklich benötigt!..)) Nun, oder wenn Sie das Foto zunächst für einen bestimmten Effekt aufgenommen haben, wissen Sie im Voraus, was Sie am Ende erreichen möchten.

Ich persönlich mache alle meine Fotos im RAW-Format und lasse sie über Lightroom laufen. Ich gebe zu, meistens muss ich einige Änderungen vornehmen – die Weiß- und Schwarzpunkte verstärken, den Kontrast ändern, mit Farbe, Schärfe und Rauschen arbeiten … Manchmal sind es nur ein paar Bewegungen der Schieberegler, manchmal sind es ziemlich viele Transformationen. Aber ich verstehe vollkommen gut, was ich erreichen möchte – genau diese „Natürlichkeit“, wenn der Betrachter keine Frage zu „Photoshop“ hat oder ich Interesse an der Fotografie mit bestimmten offensichtlichen künstlerischen Techniken zeige ...

Stanislaw

2013-05-08 14:21:44

Selbst die teuerste Kamera verfügt nicht über einen solchen Dynamikbereich wie das menschliche Auge, und ohne Verarbeitung ist es unter schwierigen Bedingungen einfach physikalisch unmöglich, das richtige Bild zu erhalten. Die Verarbeitung hilft uns allen!

2013-05-07 21:52:22

Es ist, als wären wir keine Verbraucher, wir diskutieren darüber, wie wir sicherstellen können, dass der Verbraucher zufrieden ist;)

2013-05-07 16:44:04

Guter Artikel! Gennady, wie immer, auf den Punkt! Keines meiner Fotos, die für neugierige Blicke bestimmt sind (außer natürlich die Anzeige auf dem LCD der Kamera), schafft es über Lightroom hinaus. Andere Editoren nutze ich seltener, schrecke aber überhaupt nicht davor zurück. Die Ablehnung der Nachbearbeitung wird in unserer Zeit vor allem von überzeugten „Filmemachern“ geäußert, aber das ist schon eine Art „Sekte“ (ich möchte niemanden beleidigen). Meine Meinung ist, dass wenn es Tools zur Nachbearbeitung gibt, diese genutzt werden sollten und in welchem ​​Umfang und zu welchem ​​Zweck der Artikel gut erklärt.

2013-05-07 17:14:03

Na ja, es gab auch „Bearbeitung“ am Film, zum Beispiel Retusche und Pushing. Darüber hinaus haben Filme unterschiedliche Bildbreiten; bei manchen Schwarzweißfilmen konnte man die Belichtung um 5 oder mehr Blendenstufen verfehlen, und das ohne Flusen. Das heißt, dies kam eindeutig nicht von Filmemachern.

Relevanz: 2016

Fotobearbeitung ist wahrscheinlich das umstrittenste Thema, das man sich vorstellen kann.

Abhängig von ihrer Einstellung zur Computerverarbeitung werden Amateurfotografen in mehrere Gruppen eingeteilt, die in ständigem Konflikt miteinander stehen. Einige begrüßen kategorisch jede Art von Fotobearbeitung, andere sind der Meinung, dass die Bearbeitung weiterhin in Maßen erforderlich ist, und wieder andere können ohne Photoshop nicht leben.

In diesem Artikel werde ich meine Vision zum Thema Fotobearbeitung zum Ausdruck bringen – ist sie notwendig oder nicht und wenn nötig, zu welchem ​​Zweck und in welcher Menge.

Photoshopen Sie überhaupt nicht!

Natürlich ist es sehr cool, wenn man weiß, wie man fotografiert, damit man später nicht „Photoshop“ machen muss. Diese Fähigkeit kommt tatsächlich in der Natur vor, obwohl sie äußerst selten ist und viele Konventionen hat.

Erstens sind diejenigen Fotografen in der vorteilhaftesten Position, die über eine erstklassige Ausrüstung verfügen – eine professionelle Kamera und einen Satz lichtstarker „Top-End“-Primzahlen. Stellen Sie sich vor, wie Sie „umdrehen“ würden, wenn Sie eine Kamera mit einem Arbeits-ISO von 25600 und einer Optik mit einem Öffnungsverhältnis von 1:1,2 oder mehr hätten? Kein Rauschen, schöne Unschärfe, genaue Farbwiedergabe, hoher Kontrast und im Allgemeinen scheint das Bild lebendig zu sein! Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich würde auf jeden Fall eine würdige Verwendung für dieses Set finden – ich muss nur ein paar Millionen sparen, um alles zu kaufen :)

Zweitens: Selbst wenn diese Ausrüstung bereits vorhanden ist, reicht sie nicht aus – Sie müssen die Fähigkeiten der Kamera und der Objektive in- und auswendig kennen. Welche Bokeh-Form hat beispielsweise dieses oder jenes Objektiv bei offener und geschlossener Blende, welches Objektiv ist am resistentesten gegen Gegenlicht, was im Gegenteil einen angenehmen „Schleier“-Effekt bei Gegenlicht ergibt. Ganz zu schweigen von den Eigenschaften und Merkmalen des Kadavers (wenn es professionell ist, gibt es viele dieser Merkmale!). Das heißt, um Fotos zu machen und „überhaupt kein Photoshop“, muss man auch eine Menge davon haben fotografisches Erlebnis.

Unbearbeitetes Foto, aufgenommen mit einer Amateurkamera im manuellen Modus.

Angenommen, Sie haben auch Erfahrung und sind bereit, ein „Guru, der kein Photoshop verwendet“ zu werden. Dann bleibt nur noch ein Schritt bis zur Erleuchtung, und hier entsteht ein weiteres unüberwindbares Hindernis – die Verarbeitung in der Kamera! Ja Ja! Jede Kamera verfügt über ihr eigenes „internes Photoshop“, das genau die gleichen Funktionen hat – Helligkeit, Kontrast, Pegel, Weißabgleich, Gammakorrektur (Belichtungskorrektur), HDR, Unterdrückung chromatischer Aberration, Rauschunterdrückung und andere „Verbesserungen“. Das heißt, es stellt sich heraus, dass Sie Ihre Fotos erneut bearbeiten, ohne es zu merken! Darüber hinaus sind die Verarbeitungsalgorithmen in der Kamera den gleichen Photoshop- oder Lightroom-Algorithmen oft deutlich unterlegen. Was noch beleidigender ist, ist, dass jede Kamera ihre eigenen Merkmale der kamerainternen „Entwicklung“ von Bildern hat – denken Sie daran, dass „Nikon gelb wird“, „Canon wird kalt“, „Olympus wird rot“ usw. und wenn es möglich ist, sie zu beeinflussen, dann in begrenztem Umfang. Der Verarbeitungsmechanismus in der Kamera bleibt für den Benutzer eine Art „Black Box“, und um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, müssen wir uns manchmal sehr anstrengen. Oder wechseln Sie die Karkassen, bis Sie das einzige Modell mit den Ihrer Meinung nach „richtigen“ Farben gefunden haben.

Wenn Sie trotz alledem wirklich gute Fotos bekommen, die Wettbewerbe gewinnen und in Fotobanken verkauft werden, können wir uns nur für Sie freuen und wünschen Ihnen kreativen Erfolg. Du musst nicht weiter lesen :)

Eine mäßige Verarbeitung kann nicht schaden!

Wenn Sie keine Vorurteile hinsichtlich der „Reinheit“ eines Fotos haben und es nicht für eine Sünde halten, die Quelle (RAW) in Photoshop zu öffnen und etwas zu korrigieren, entfällt dadurch nicht die Verpflichtung, fotografieren zu können. Fotografieren Sie außerdem im manuellen Modus, da der manuelle Modus und RAW immer die beste Qualität des Quellmaterials liefern als die halbautomatischen Modi P, A, S (zu den automatischen Modi schweige ich im Allgemeinen).

Warum ist die Qualität des Quellmaterials wichtig? Erstens, weil fast jede Bearbeitung die Bildqualität beeinträchtigt. Wir ziehen die Schatten, mit ihnen dehnen sich die Geräusche aus. Wir restaurieren die Lichter – wir bekommen Posterisierungsstufen am Himmel. Wenn wir Rauschen unterdrücken, gehen uns kleine Details verloren. Je höher die Qualität des Ausgangsmaterials ist, je mehr Informationen über Licht und Farbe es enthält, desto weniger muss es verarbeitet werden, und dementsprechend ist die Qualitätsminderung minimal.

Leider entsprechen die technischen Möglichkeiten nicht immer unseren Erwartungen. Selbst eine professionelle Kamera kann den Dynamikumfang unseres Sehvermögens nicht erreichen – sie „erblindet“, wenn hell beleuchtete Objekte in den Rahmen gelangen, aber wenn bei schlechten Lichtverhältnissen geschossen wird, erscheint ein weiterer Feind – Rauschen. Auch Optiken der mittleren und günstigen Preisklasse haben ihre eigenen, oft unangenehmen Eigenschaften – chromatische Aberrationen, Vignettierung, verminderte Schärfe an den Rändern (und die Schärfe in der Bildmitte ist nicht immer gut). Um den Realismus eines Fotos wiederherzustellen, müssen wir auf die Bearbeitung zurückgreifen, ob wir das wollen oder nicht.

Dieses scheinbar realistische Foto ist beispielsweise das Ergebnis der Kombination dreier Aufnahmen zu einem HDR-Bild:

Hier sind die gängigsten Verarbeitungstechniken, die zur Verbesserung der technischen Qualität eines Fotos beitragen:

• Lärmminderung
• Korrektur von Weißabgleich, Sättigung
• Arbeiten mit Kurven (separate Belichtungsanpassung in Lichtern, Schatten und Mitteltönen)
• Korrigiert Linsenverzerrung, chromatische Aberration und Vignettierung
• Schärfung

Einige dieser Verarbeitungstechniken werden im Artikel beschrieben. Der Artikel hat einen vielsagenden Titel: Wenn man bei der Verarbeitung Vorsicht walten lässt, ist es durchaus möglich, auch mit Hilfe einer preiswerten Amateurkamera Fotos in ordentlicher Qualität zu erhalten.

Ein weiterer interessanter Punkt ist, dass man mit der Zeit erkennt, dass nicht alle technischen Mängel im Foto korrigiert werden müssen. Beispielsweise kann die Vignettierung (Abdunkeln der Ecken) als zusätzliche Technik dienen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Bildmitte zu konzentrieren und der Komposition etwas Ausgewogenheit und Vollständigkeit zu verleihen.

Mit Vignettierung

Keine Vignettierung

Die Beispiele dienen nicht dazu, zu zeigen, was besser und was schlechter ist, sondern einfach, um einen kleinen Unterschied zu erkennen. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie die Vignette entfernen oder umgekehrt verstärken möchten.

Eine ähnliche Vignette kann sowohl in der Aufnahmephase (bei offener Blende) als auch in der Bearbeitungsphase (im selben Lightroom) erhalten werden.

Persönlich halte ich an diesem Ansatz bei der Aufnahme/Verarbeitung fest. Mein Hauptaugenmerk liegt auf der Beschaffung von Quellmaterial höchster Qualität, das später keiner langen und schwierigen Bearbeitung bedarf. Manchmal muss man jedoch unter solchen Bedingungen fotografieren, dass die Fähigkeiten der Kamera nicht ausreichen, um die fotografierte Landschaft realistisch wiederzugeben, und man muss daher darauf zurückgreifen.

„Photoshop-Aufstand“

Die Versuchung, sich als „Künstler“ zu versuchen, entsteht wahrscheinlich für jeden unerfahrenen Amateurfotografen, der Photoshop oder etwas Ähnliches zum ersten Mal sieht. Da der Amateur ein Anfänger ist, ist das Ausgangsmaterial nicht von hoher Qualität. Die Gründe sind unterschiedlich – jemand hat kein Geld für eine anständige Kamera gespart und fotografiert mit dem Handy, jemand hat sich bereits eine DSLR zugelegt, weiß aber einfach nicht, wie man sie benutzt – die Fotos sind verblasst, ihre technische Qualität ist niedrig. Aber Sie haben einmal gehört, dass man in Photoshop aus allem Süßigkeiten machen kann. Doch mit der Süßigkeit klappt es nicht, sondern es stellt sich etwas anderes heraus ...

Nachfolgend gebe ich Beispiele meiner „Meisterwerke“ aus der Zeit etwa zwischen 2001 und 2002. Dann hatte ich eine Kompaktkamera mit 1,3 Megapixeln und Adobe Photoshop 3.0 (nicht CS3, nur 3.0). Ich machte gerne Fotos (obwohl ich nicht wusste, wie), aber noch mehr gefiel es mir, die Arbeit erfahrener Fotografen zu beobachten, die Landschaften auf einem guten Diafilm fotografierten, sie mit einem professionellen Scanner einscannten und ins Internet stellten. Ich habe versucht, ihre Fotos zu wiederholen, aber angesichts meiner Technik konnte der Mangel an Farbe und Licht durch Photoshop ausgeglichen werden. Und das ist passiert:

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Ja Ja! Das sind meine „Werke“ von vor 14 Jahren! Sieht komisch aus, nicht wahr? :) Gehen Sie jetzt auf Instagram und Sie werden, gelinde gesagt, jede Menge davon finden :) In sozialen Netzwerken gibt es sogar Communities wie „Ich Photoshop wie ein Idiot“, in denen ausgewählte „Meisterwerke“ gepostet werden. Darüber hinaus sind sich die Autoren dieser „Meisterwerke“ sicher, dass alles cool ist, und bieten sogar ihre Dienste als „Hochzeitsfotografen“ an, die aus irgendeinem Grund „für wenig Geld“ arbeiten. Das Ergebnis ist ungefähr so...

Foto aus dem Internet

Und in Kindergärten blüht diese Art von Kreativität in voller Blüte! Die Unfähigkeit, Fotos zu machen, wird durch Photoshop-Rahmen, Tauben, Herzen und eine Art „neblige“ Unschärfe an den Rändern ausgeglichen – das alles sieht wirklich beschämend und billig aus. Wenn Sie solche Bilder sehen, sind Sie versucht zu sagen: „Leute, wohin gehen Sie? Lernen Sie zuerst, wie man fotografiert, und nehmen Sie erst dann Geld für Ihre Arbeit!“

Ich verurteile in keiner Weise den Wunsch nach „Photoshop“ – wenn es Ihnen gefällt, bitte! Darüber hinaus können wir nicht umhin, wirklich interessante Autoren zu erwähnen, die im Genre „Computerkunst“ arbeiten. Zum Beispiel Alexander Kruglov (Shurelo) – www.shurelo.ru. Seine Kreationen können nicht als Fotografien bezeichnet werden; sie ähneln eher den Werken von Salvador Dali, und manchmal stellt sich sogar die logische Frage: „Was hat der Autor geraucht?“ Dieser Mann ist definitiv talentiert! Ich habe seine Arbeit zum ersten Mal vor langer Zeit, vor etwa 10 Jahren, kennengelernt, seitdem schaue ich mir manchmal seine Arbeit an und stelle fest, dass ich mit „Computerkunst“ nichts zu tun habe – ich mache lieber nur Fotos :)

Was ich Photoshop-Liebhabern wünsche, ist, dass sie einen Sinn für Proportionen bewahren und rechtzeitig anhalten können :) Und wenn die Inspiration einfach so einströmt, dann müssen Sie Ihre Arbeit nicht sofort veröffentlichen, sondern sie „sitzen“ lassen eine Weile - wahrscheinlich sind Sie morgen in einer anderen Stimmung und möchten etwas ganz anderes machen. Und doch lernen Sie zuerst das Fotografieren – ohne diese Fähigkeit werden Sie es nicht schaffen Fotograf, A Kunstfotograf :)

Früher oder später steht jeder unerfahrene Fotograf vor der Notwendigkeit, seine Fotos zu bearbeiten. Genauer gesagt beginnt die überwiegende Mehrheit der Anfänger sofort mit der Bearbeitung mit dem Studium der Fotografie, was dazu führt, dass eine große Anzahl schlecht verarbeiteter, aber noch schlechter aufgenommener Fotos entsteht.

Der Hauptfehler, den Anfänger machen, besteht darin, dass sie versuchen, Fotos ohne nachzudenken zu verarbeiten. Einfach: Verarbeiten um der Verarbeitung willen. Warum tun sie das? Ich weiß es nicht, ich kann nur vermuten, dass es so akzeptiert und so in Mode ist. Mit anderen Worten: Das Foto muss bearbeitet werden. Aber niemand hat wirklich eine Ahnung, wie und warum? Und vor allem: Warum?

Dies sind die wichtigsten Fragen, die Sie ehrlich beantworten müssen, sobald Sie über die Bearbeitung eines Fotos nachdenken.

Wie verarbeite ich ein Foto?

Nein, nein und NEIN. Ich werde nicht ein Dutzend beliebter Methoden und Tipps zur Verarbeitung beschreiben. Ich werde etwas näher beschreiben: den grundlegenden Verarbeitungsalgorithmus.

Sie haben sich also entschieden, das Foto zu bearbeiten und haben sogar bereits Photoshop oder Lightroom geöffnet. Aber haben Sie darüber nachgedacht, was Sie Ihrem unerfahrenen Betrachter zeigen möchten?

Wenn ich hier über die Verarbeitung spreche, teile ich Anfänger normalerweise in mehrere Typen ein:

• Der weiß, wie er ein Foto bearbeiten möchte und was er am Ende haben möchte
• Diejenigen, die am Ende wissen, was sie wollen, aber nicht wissen, wie sie es erreichen können
• Diejenigen, die nicht wissen, was sie am Ende bekommen wollen

Zweifellos ist der dritte Typ am schwierigsten zu erlernen, da es schwierig ist, etwas von einer Person zu verlangen, die selbst nicht weiß, was sie will. Der zweite ist viel einfacher. Sie müssen nur ein paar beliebte und effektive Verarbeitungstechniken erlernen und können ihre Fotos auf VKontakte präsentieren. Nun, was ist mit den ersten? Das erste ist ein Traum und leichtes Geld für jeden Fan, der Meisterkurse in der Fotobearbeitung durchführt.

Daraus lässt sich erkennen, dass die gesamte Verarbeitungsproblematik auf einer anderen Frage beruht: Was möchte ich nach der Bearbeitung auf dem Foto haben?!

Wenn Sie also wissen, was Sie wollen, müssen Sie nur noch die geeigneten Werkzeuge auswählen. Nein, ich spreche nicht von Photoshop oder Lightroom. Und über Ittens Farbkreis und Grundlagen der Farbentheorie. Tolles Video übrigens.

Ich werde ein wenig vom Hauptthema abweichen und einen kurzen Ausflug in die Farbtheorie bzw. in deren kurzes Wesen machen. Wie Sie wissen, gibt es Farben, die kompatibel und inkompatibel sind. Daher kann davon ausgegangen werden, dass die Verarbeitung dieses Fotos nicht hilft, wenn Ihr Foto inkompatible Farben enthält. Das Foto wird immer noch „auseinanderfallen“.

Dies ähnelt der Verarbeitung oder genauer gesagt der Konvertierung in ein Schwarzweißbild, bei dem alle Farben verworfen werden, um die Handlung und die künstlerische Komponente des Fotos besser zur Geltung zu bringen.

Dazu müssen Sie die Konzepte der Farbtheorie und des Itten-Kreises fließend beherrschen. Ich habe die Links oben bereitgestellt.

Und wenn Sie wissen, was Sie nach der Bearbeitung erhalten möchten und die Farbkomponente Ihres Fotos berücksichtigt haben, müssen Sie nur noch Ihr Vorhaben in die Tat umsetzen. Das Wichtigste wissen Sie bereits. Sie wissen, was Sie wollen und haben eine Vorstellung davon, wie es aussehen soll.

Deshalb haben wir einige grundlegende Algorithmen für die Fotoverarbeitung geklärt. Jetzt gehen wir noch einen Schritt weiter und versuchen, eine einfache Frage ehrlich zu beantworten:

Warum sollte ich dieses Foto bearbeiten? Was möchte ich den Menschen um mich herum zeigen? Ist es überhaupt sinnvoll, es zu verarbeiten?

Hier muss ich meine eigene Position ein wenig klarstellen. Ich bin mir sicher, dass man ein absolut schreckliches Foto machen und es dann gut bearbeiten kann, und die Leute werden es bewundern, auch wenn sie kaum Ahnung von Fotografie haben. Ein solches Publikum nimmt jedes Foto als eine Art helles Bild wahr, ohne auf seine Handlung und seinen künstlerischen Inhalt einzugehen. Ich kann es mir nicht verkneifen, Ihnen als Beispiel für diese Aussage eine Reihe von Links zu den Werken eines sehr beliebten Fotografen auf VKontakte zu geben: einmal , zwei , drei.

Betrachtet man die Bearbeitung getrennt von der Fotografie, dann sehen die Fotografien sehr interessant und ungewöhnlich aus. Eine wunderschöne Farbkombination, ihre Variabilität und ihr satter Farbton machen Lust, sie genauer zu betrachten. Und hier wird deutlich, dass sich der Autor mit Konzepten wie Komposition oder Rahmenfüllung überhaupt nicht beschäftigt. Und hier Dieses Bild wird bei jeder Person, die sich leidenschaftlich für Porträtfotografie interessiert und in ihrem Studium schon recht weit fortgeschritten ist, ein nervöses Zucken in den Augen hervorrufen. Lassen Sie mich die Intrige unterbrechen: Hier gibt es einen schrecklichen Schusswinkel, aber einen hervorragenden Unterkiefer. Das ist alles, was von dem Modell auf diesem Foto übrig geblieben ist.

Wie man sieht, war es wunderschön verarbeitet. Aber irgendwie haben die Kunstfertigkeit, die Komposition und der gesunde Menschenverstand dieser Fotos nicht geklappt, weshalb die Welt der klassischen Fotografie das „Werk“ dieses „Fotografen“ trotz seines Ruhms auf VKontakte nicht anerkennt.

Das vergebliche Aussprechen seines Nachnamens löst übrigens sofort einen Holivar aus, der allerdings nicht über VKontakte hinausreicht und für fortgeschrittene Fotografen uninteressant ist. Die Anhänger dieses Fotografen sind besonders fest in ihrem Glauben an ihn, der auf einem völligen Mangel an künstlerischem Geschmack und einer schlechten Gelehrsamkeit im Allgemeinen beruht. Ich konnte dies persönlich und wiederholt überprüfen.

Kommen wir zurück zur Frage der sinnvollen Verarbeitung. Hier lassen sich, wie mir scheint, zwei bedingte Entwicklungsrichtungen unterscheiden:

• Bearbeitung eines Fotos, das an sich einen künstlerischen Wert hat: Motiv, Bild, Phänomen, Symbol, Komposition usw
• Bearbeiten eines Fotos zum Zwecke der Bearbeitung ohne, wenn nicht sogar negative, künstlerische und handlungsbezogene Komponenten

Ich weiß nicht, für welche Seite du dich entscheiden wirst. Die moderne digitale Fotografie nutzt beides. Aber der erste Entwicklungspfad kann Sie zu den Seiten seriöser Fotopublikationen führen oder ermöglicht Ihnen zumindest, Fotos zu erhalten, die sich stark von dem ganzen Fotomüll unterscheiden, der auf öffentlichen Seiten herausfällt, während der zweite Weg zuverlässig ist Sie für immer von VKontakte verbannen.

Um das Gesagte zusammenzufassen: Ich kann nicht umhin zu bemerken, dass wir den künstlerischen und/oder kompositorischen Inhalt des Fotos selbst nicht vergessen dürfen. Die kurze Zusammenfassung zum jetzigen Zeitpunkt lautet wie folgt:

• Sie wissen, was Sie bekommen wollen
• Sie wissen, welchen Farbton Sie wünschen und mit welcher anderen Farbe Sie ihn kombinieren können (Itten-Kreis)
• Sie können auf intelligente Weise Fotos auswählen, die an sich und ohne Bearbeitung gut sind

Es scheint, dass nur noch mit der Verarbeitung selbst begonnen werden muss, aber hier gibt es einen Konflikt zwischen zwei Schulen: der Altklassik und der Moderne. Die Begegnung beginnt sofort mit der Ausstellung.

Belichtung und Verarbeitung

In der klassischen Fotografie wird vom Fotografen erwartet, dass er das Foto immer korrekt belichtet, sofern seine künstlerische Absicht nichts anderes erfordert. Die moderne Verarbeitung und ihr Verständnis unter unerfahrenen Fotografen ermöglichen häufig eine Unterbelichtung eines Fotos, was nicht nur dazu führt, dass das Bild gesättigtere Farben, sondern auch einen größeren Kontrast im Bild aufweist.

Erfahrene Fotografen wissen, warum sie die Belichtung verringern und wie sie dann Farben und Kontrast ausgleichen. Mit anderen Worten: Ihr Handeln basiert auf einer Idee und sie setzen diese um. Anfängerfotografen folgen blind der Mode, ohne auf Details einzugehen.

Kontrast in moderner Verarbeitung

Irgendwie ist es mir aufgefallen ein weiterer dunkler Schuss ein Fotograf. Natürlich hält er sich weder für einen Anfänger noch für einen Inkompetenten. Daher war der Kontrast auf seinen Fotos so hoch, dass das Gesicht des Models, ebenso wie ihre Umgebung in Form einer Art Café, sehr schwer zu lesen war. Ich fragte, warum er das tue, und erhielt eine verblüffende Antwort: Ein solcher Kontrast fokussiere den Blick des Betrachters besser auf das Modell, das Foto wirke satter und der ganze Müll in den Ecken sei nicht sichtbar.

Das Lustige daran ist, dass dem Kameraden das schlecht lesbare Gesicht des Modells, das aufgrund des hohen Kontrasts in mittlere und tiefere Töne fiel, überhaupt nicht peinlich war. Es genügte ihm, dass sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand, als Objekt, als eine Art Symbolfigur. Und ich würde seiner Aussage bezüglich der Fokussierung der Aufmerksamkeit des Betrachters widersprechen, denn auf dem obigen Foto ist die Leuchtreklame des Etablissements aufgrund ihrer stärkeren Ausleuchtung viel auffälliger als das Gesicht des Models selbst.

Mit anderen Worten, dieser Fotograf verwirklichte den Wunsch, die Aufmerksamkeit des Betrachters durch Bearbeitung, Verringerung der Belichtung und Erhöhung des Kontrasts auf das Modell zu lenken, und nicht durch kompositorische Mittel. Ich kann das nicht als vernünftig bezeichnen, aber ich muss zugeben, dass ungerechtfertigte Kontrasterhöhungen auf VKontakte allgegenwärtig sind und bereits den Punkt erreicht haben, an dem Anfänger ohne nachzudenken eine ähnliche Methode anwenden. Und dies zeigt einmal mehr, dass sie sofort mit der Bearbeitung von Fotos beginnen und nicht erst, nachdem sie die Grundlagen der Fotografie im Allgemeinen und der Bildkomposition im Besonderen erlernt haben. Mit anderen Worten: Anfänger haben nicht das geringste Verständnis für Komposition und was man damit machen kann.

Den schwarzen Punkt erhöhen

Die nächste beliebte Methode bei der Verarbeitung ist die Erhöhung des Schwarzpunktes. Sie wird angehoben, um den Schattenabfall ins tiefe Schwarz auszugleichen, der auftritt, wenn der Kontrast eines Fotos stark erhöht wird. Leider verstehen unerfahrene Fotografen nicht, dass sie mit einem Fehler versuchen, einen anderen, früheren Fehler zu kompensieren.

Was passiert, wenn wir den schwarzen Punkt erhöhen?

Das Foto wird in den dunklen Tönen heller, verliert aber in diesen Tönen an Kontrast. Mit anderen Worten: Die schwarze Farbe und ihre Farbtöne werden entsättigter, kontrastarmer und stumpfer, da sie in den Bereich der Grautöne verschoben werden. Bitte beachten Sie, dass wir durch die Erhöhung des Kontrasts eines Fotos dessen Tonalität in den Bereich dunkler Töne bringen, dann aber aus irgendeinem Grund den Kontrast im Bereich dieser dunklen Töne verringern. Sind diese Aktionen und die Reihenfolge sinnvoll? Ich fürchte nein.

Falsche Farben

Die nächste beliebte Methode bei der Bearbeitung von Fotos ist die Farbveränderung bis hin zu einer unnatürlichen Falschfarbe. Auf diese Weise lösen erfahrene Fotografen das Problem der Farbharmonisierung und bringen sie auf einen allgemeinen Ton und eine gewisse Farbpalette. Genauer gesagt versuchen sie, ein ähnliches Problem in der Planungsphase der Fotografie zu lösen, indem sie Kleidung, Hintergründe und Dekorationen auswählen, die farblich kompatibel sind. Wenn jedoch etwas schief geht, verwenden sie Software-Farbänderungen.

Massenkommerzielle russische Fotografie von VKontakte- und Maived-Gurus nutzt diese Methode immer und überall. Ich kann nicht sagen, dass die Verwendung einer falschen Farbe schlecht ist. Oder dass es gut ist. Meiner Meinung nach sollte es dennoch eine etwas bewusstere lokale Anwendung dieser Methode geben als die bisherige allgemeine Anwendung dieser Methode.

Diese Verarbeitungsweise wird insbesondere durch das dem Artikel beigefügte Foto veranschaulicht. Es sieht gut aus, aber die Sinnhaftigkeit, es in einer ähnlichen Farbe zu bemalen, wirft Fragen auf. Zumindest für mich persönlich.

Übermäßige Schärfe. Nachschärfen

Wenn ich mir Fotos von Anfängern ansehe, fällt mir oft auf, dass ihre Fotos zu scharf sind. Natürlich programmgesteuert in all diesen Photoshops und Lightrooms hinzugefügt.

Hier liegt ein Fehler, der nur mich und diejenigen zu verwirren scheint, die versuchen, Fotografie auf der Grundlage ihrer klassischen Prinzipien zu erlernen. Der Kern des Fehlers besteht darin, dass das Foto mit einer geringen Schärfentiefe aufgenommen wurde, ähnlich einem unscharfen Hintergrund, aber aus irgendeinem Grund wird dem gesamten Bild automatisch Schärfe hinzugefügt.

Es stellt sich die Frage: Warum sollte beim Fotografieren mit geringer Schärfentiefe dort Schärfe hinzugefügt werden, wo sie entfernt wurde?

Es scheint nicht beängstigend zu sein, aber diese Aktion erhöht das Bildrauschen, das in unscharfen Bereichen des Rahmens deutlich sichtbar wird. Anfänger können Kontur- oder Helligkeitsmasken nicht zur lokalen Schärfung verwenden, da sie ihre Existenz nicht kennen und nicht verstehen, was sie während der Verarbeitung tun und warum sie dies tun, da dies in Video-Tutorials zur Verarbeitung in keiner Weise erklärt wird. Daher all diese Fotografien mit übermäßig geschärfter Schärfe, was auf den Haaren von Models in Porträtfotos sehr deutlich sichtbar ist. Die Haare sehen einfach wie ein dünner Draht aus, was den Fotografen überhaupt nicht verwirrt, denn er hat gelesen und erinnert sich, dass die Augen scharf sein sollten, und eine übermäßige Schärfe der Haare ist nur ein Nebeneffekt. Ja, das ist Sarkasmus, falls das jemand nicht versteht.

Ein berühmter deutscher Fotograf, an dessen Nachnamen ich mich aufgrund der besonderen Unaussprechlichkeit nicht erinnern kann, macht bei der Bearbeitung seiner Fotos genau das Gegenteil. Er verringert die Schärfe seiner Fotografien mit der Begründung, dass das Bild dadurch plastischer und lebendiger werde. Übrigens habe ich diese Aussage überprüft und kann mit gutem Gewissen sagen, dass dies geschieht und man argumentieren kann, dass es genügend Motive gibt, bei denen Schärfe nicht nur unnötig, sondern sogar schädlich ist.

Bei Fotos, die bei regnerischem oder nebligem Wetter aufgenommen werden, ist das Schärfen nur schädlich, da wir uns bewusst sind, dass bei diesem Wetter die Umrisse von Objekten verschwimmen. Besonders weit entfernte Objekte. Dieser Umstand sollte bei der Bearbeitung solcher Bilder berücksichtigt werden, insbesondere vor dem Hinzufügen einer Schärfung.

Wenn es dem Foto an Schärfe mangelt, ist es natürlich durchaus möglich, diese hinzuzufügen. Das Wichtigste ist, zu verstehen, warum Sie es hinzufügen und wie viel Sie hinzufügen müssen, damit es nicht zu viel wird.

Vielleicht beende ich in diesem Sinne den Artikel, aber ich glaube, er wird auch durch die klassischen Verarbeitungsfehler oder unangemessenen Techniken ergänzt, die unerfahrene Fotografen so oft anwenden und anwenden. Und ja, ich hoffe, dass Sie nach der Lektüre dieses Artikels mehr über das Thema Fotobearbeitung wissen und Ihre Zeit nicht mehr mit schlecht komponierten Fotos verschwenden.

Haftungsausschluss für die Fanboys der Fotografen, die ich im Artikel erwähnt habe: Das dem Artikel beigefügte Foto zeigt alle Methoden und Verarbeitungsmethoden, die Ihre Idole und andere wie sie gerne verwenden. Ich habe einfach eine wunderschöne Blume, keine dürren rothaarigen Mädchen.